ARUMJIGI X ONJIUM 〈Frieze Seoul 2026〉 참여 Frieze Seoul 2026

프리즈 서울 2026의 Material Practices 섹션에 마련된 아름지기 부스(MP7)는 전통에 담긴 삶의 태도와 가치가 동시대의 공간과 사물로 이어지는 가능성을 탐구한다. 9월 2일부터 5일까지 서울 코엑스에서 선보이는 이번 전시는 기후 위기와 사회적 단절, 빠르게 소비되는 유행 속에서 전통을 오늘의 삶에 지혜를 건네는 살아 있는 가치로 조명한다.공간은 두 장면으로 펼쳐진다. 첫 번째는 온지음 디자인실 이예슬의 설치 작품 〈한지 한옥〉이다. 조선시대 사랑방을 닮은 이 공간은 한지와 목화솜을 비롯한 부드럽고 따뜻한 질감의 자연 소재로 구성되어, 전통의 미감과 공간에 깃든 태도를 머무르며 경험하도록 한다.두 번째는 교류와 환대의 풍경이다. 도예가 이인진, 권대섭, 이헌정, 이강효와 염장 조대용 등 아름지기와 오랜 시간 함께해 온 작가들의 작품이 한자리에 놓인다. 서로 다른 시간과 손길을 품은 사물들은 사람과 관계를 맺으며, 함께 머물고 교류하는 공간의 풍경을 형성한다.이번 전시는 시간을 대하는 태도, 사물을 바라보는 시선, 정성 들여 짓는 방식, 관계를 맺는 태도라는 네 가지 축을 통해 전통과 오늘의 삶이 만나는 지점을 살핀다. 아름지기와 온지음이 함께 구성한 공간은 전통을 사람의 손과 시간을 거쳐 변화하며 다음 세대로 이어지는 문화적 궤적으로 바라본다. 이를 통해 오늘 무엇을 만들고 어떻게 사용하며 어떤 관계를 맺는가에 대한 선택이, 다음 세대에 무엇을 남길 것인가라는 질문과 맞닿아 있음을 보여준다.

Presented in the Material Practices section of Frieze Seoul 2026, Arumjigi’s booth (MP7) explores how the attitudes and values embodied in tradition can find expression in contemporary spaces and objects. Held at COEX in Seoul from 2 to 5 September, the presentation considers tradition as a living source of wisdom for everyday life amid the climate crisis, social disconnection, and rapidly consumed trends.The space unfolds in two scenes. The first is Hanji Hanok, an installation by Yesl Lee of Onjium Design Dept.. Evoking a Joseon-period sarangbang, a scholar’s room, it is constructed from natural materials with soft, warm textures, including hanji, traditional Korean paper, and cotton batting. Visitors are invited to linger and experience the aesthetics of tradition and the approach to living embodied in the space.The second scene centres on exchange and hospitality. Works by ceramic artists Lee In Chin, Kwon Dae Sup, Lee Hun Chung, and Lee Kang Hyo, alongside traditional blind maker Cho Dae Yong and other longstanding collaborators of Arumjigi, come together in one setting. Holding the traces of different makers and the time devoted to their creation, these objects enter into relationships with people, shaping a place for gathering and exchange.Through four themes—our approach to time, our way of seeing objects, the care we bring to making, and the ways we form relationships—the presentation examines where tradition meets life today. Together, Arumjigi and Onjium conceive a space that understands tradition as a cultural continuum, transformed through human hands and time and carried forward to future generations. It reveals how our choices about what we make, how we use it, and the relationships we form are inseparable from the question of what we leave to those who come after us.