TOMORROW X 온지음 〈SEA BRIDGES 2026: Tea｜Cha〉 주최·주관 SEA BRIDGES 2026: Tea｜Cha

《SEA BRIDGES 2026: Tea｜Cha》는 서울과 일본 교토 고탄고 지역을 문화로 연결하는 협업 프로젝트의 두 번째 전시로, 차를 매개로 전통과 공예, 식문화가 만나는 지점을 탐구한다. 전통문화연구소 온지음과 일본의 비영리단체 TOMORROW는 2025년 전통 공예와 의·식·주 문화를 나눈 첫 협업에 이어, 2026년에는 한국과 일본의 작가 및 셰프들과 함께 차를 둘러싼 전시와 행사를 선보인다.한국과 일본은 서로 다른 자연환경과 식재료를 바탕으로 고유한 식문화를 발전시켜 온 동시에, 음식과 약의 근원을 하나로 보고 자연의 재료로 몸과 삶을 돌보는 지혜를 공유해 왔다. 여러 교류의 길을 따라 전해진 과실과 향신료, 약재는 각 지역의 기후와 생활 방식에 맞게 뿌리내리며 서로 다른 차와 음식 문화로 이어졌다. 이번 전시는 이러한 교류와 변화의 흐름을 되짚으며, 바다를 건너 전해진 지식과 문화가 새로운 땅에서 자리 잡고 다음 시대로 이어지는 과정을 서울과 고탄고에서 조명한다.서울 전시를 관통하는 개념은 ‘씨앗’이다. 다음 생의 가능성을 품은 씨앗이 바람과 물길을 따라 이동하고 낯선 환경에서 새로운 모습으로 자라나는 여정은, 과거와 현재, 미래를 잇는 시간의 흐름과 생명의 순환을 드러낸다. 온지음은 이러한 개념을 바탕으로 한국과 일본의 작가들과 함께 유리, 나무, 도자, 짚풀 등 다양한 재료로 차 기물을 제작하여, 서로 다른 재료와 손길이 한 찻자리에서 만나는 풍경을 구성한다.TOMORROW와 온지음이 함께 기획한 전시에는 한국의 김민욱, 최수진, 황경원, 황정화, 장윤서, 온지음 옷공방과 일본의 아사노 유리코, 마쓰다 소노코가 참여한다. 서울에서는 두 나라 작가들의 차 관련 작품을 함께 선보이며, 고탄고에서는 아사노 유리코의 설치 작업을 소개한다.

SEA BRIDGES 2026: Tea｜Cha is the second exhibition in a collaborative project connecting Seoul and Japan’s Tango region through culture. Taking tea as its focus, it explores the meeting points of craft, food culture, and natural cycles. Following their first collaboration in 2025, which brought together traditional craft and the cultures of food, dress, and dwelling, Onjium and the Japanese nonprofit organisation TOMORROW present exhibitions and events with artists and chefs from Korea and Japan.Korea and Japan have developed distinctive food cultures shaped by their different natural environments and ingredients, while sharing a tradition of understanding food and medicine as having a common origin and caring for the body through materials found in nature. Fruits, spices, and medicinal ingredients carried along routes of exchange took root in each region’s climate and ways of living, giving rise to different tea and culinary traditions. Presented in Seoul and Tango, the exhibition traces these exchanges and transformations, considering how knowledge and culture carried across the sea take hold in new places and continue into the future.The central concept of the Seoul exhibition is the seed. Holding the possibility of new life, a seed travels on the wind and along waterways, growing into a different form as it encounters an unfamiliar environment. Its journey embodies both the cycles of life and the passage of time connecting past, present, and future. Drawing on this concept, Onjium worked with Korean and Japanese artists to create tea objects in glass, wood, ceramics, straw, and other plant fibres, composing a setting in which different materials and makers’ hands meet around tea.Jointly curated by TOMORROW and Onjium, the exhibition features Minwook Kim, Soojin Choi, Hwang Kyungwon, Hwang Jeonghwa, Chang Yunseo, and Onjium Clothing Studio from Korea, alongside Yuriko Asano and Sonoko Matsuda from Japan. The Seoul exhibition brings together tea-related works by artists from both countries, while Tango presents an installation by Yuriko Asano.